[Xxxmxxxm]

:: AINSI SE CRÉENT ::

Un making-of (totalement perso et inintéressant)

    Bonjour à tous et bienvenu dans ce topic dédié à 2 choses : expliqué comment j'ai fait mon cartoon ::Ainsi Se Créent:: et aussi trier ce que j'ai "bien fait" et ce que j'ai "mal fait" (un post-mortem en quelque sorte ). Et pourquoi le faire ? Pour la même raison qu'on fait des cartoons : par envie !

    J'aimerais aussi avoir votre avis sur ce cartoon, sur ce que vous avez aimé ou pas aimé du tout ! Même si c'est des minis détails ou juste une impression générale, ça m'intéresse ! Pareil, si vous pensez que "j'aurais dû faire comme ci" ou "j'aurais du faire comme ça", je suis preneur !

    Dernier post : page 2 (ou cliquez sur ces mots si vous êtes flemmards) : Jack et Gloria et les musiques ! Je parle de la partie sur Gloria (et Jack), le couple du cartoon. Je décris les scènes en détails et embraye ensuite sur les musiques qui m'ont accompagné pendant la création de ce cartoon ! 



Sommaire :

Génèse et comment faire l'espace  
ce post-ci

Génèse : suite et fin + les premières scènes + Jack  
page 1

Comparaison Storyboard/Rendu Final

page 2

Jack et Gloria partie 1 et mon petage de câble

page 2

Jack et Gloria partie 2 et les musiques de fond

page 2 

Première partie  :

    Du coup, je vais sans doute le faire en plusieurs étapes car il y a …. BEAUCOUP mais vraiment BEAUCOUP à dire. Du coup, là, je vais sans doute commencer par d'où est parti l'idée, comment j'ai travaillé le cartoon en gros, et déjà quelques données de "pas bien" et/ou "oui c'est bien!" !

    Et j'espère vraiment réussir à retranscrire à quel point j'aurais jamais pu le faire sans les autres lakiens. Je dois absolument vous rendre hommage…

    Bon… On va remonter au tout tout tout début de la création de ce cartoon : une semaine de camping dans un endroit sans internet où j'avais mon ordi ouvert sur iTunes et sa foultitude de musique. Je lisais des yaoi téléchargés d'avance et plus particulièrement "Cyo-ninaruhi" de YUMEKA Sumomo, que j'ai lu en écoutant "Gloria" de Mando Diao. La musique avais commencé en même temps que la première page, et c'était finit sur la phrase de fin, une synchro parfaite comme rarement.

    Autant vous dire que l'histoire "Gloria" (l'histoire du couple), c'est entièrement ce yaoi mais avec un couple hétéro. Et sans les phases dans la tête de Jack (les phases à fond noir, immeuble orange). Ces phases là, elles me sont venues immédiatement après, quand je me suis dit "qu'est-ce qu'il se passe dans la tête quand tu es face à "ça" ?" .

    Assez étrangement, j'ai commencé à y penser et en même temps m'es venu l'histoire d'une femme en grise qui flottait dans l'espace, sans raison apparente. J'étais en voiture la première fois que j'y ai pensé, avec "La petite mort" de Coeur de Pirate dans les oreilles, puis une version de "Rolling in the deep" (reprise de Adele) faite avec un instrument chinois (Zitar je crois) et là mon esprit à fait des va-et-vient avec ces deux histoires, les complexifiant, les complétant, les amplifiant. Juste assez pour qu'elles deviennent concrète : un début, une fin, un objectif clair et un même ton/atmosphère.

    C'était décidé, je le fais ! Je fais ce cartoon ! Avec ces deux histoires ! Dès que j'ai eu internet (vive la wifi ! ), j'ai commencé par animer comme j'ai toujours fait : les scènes qui me viennent en tête !!! Les premières scènes faites ? Je ne sais plus ! Car quasiment toutes ne sont pas présentes dans le cartoon ! Au final, j'ai commencé par poser les ambiances/couleurs surtout (je crois qu'il y avait la scène dans l'espace où pour la première fois on voit un œil, la scène où Jack cours devant les immeubles (avec un avion (rajouté bien après) qui surgit) et l'image de la route avec les palmiers(2). Image inspirée par OutRun(1) et BasedWorld .  D'ailleurs, scène que j'ai pu refaire lorsqu'un lakien divin m'as envoyé le personnage de Gloria avec son pixtoon que je n'ai pas pu mettre à chaque fois. Et lakien dont j'ai oublié le pseudo… Et ça m'énerve au plus haut point.

    Le personnage de Gloria correspond exactement à ce que j'avais en tête, alors que je n'ai donné comme indication que sa couleur de peau (pâle) et de cheveux (blond) ! Et pourtant il est parfait ! J'ai pu en faire une demi-douzaine de variations pour faire toutes les tenues différentes sans problème tellement elle m'inspirer !

(1) (2)

    Mais avant de me mettre à fond dans l'écriture du scénario (oui j'anime toujours avant d'écrire le scénario, tous mes scénarios sont fixé/définitif quand les 3/4 du cartoon sont animés (seul exception de Wild West), ça me permet de jamais me sentir enchaîné et j'ai toujours en tête les "sensations" que je veux transmettre, c'est ce qui permet de pas finir par ne rien dire), il me manquait une histoire. Je voulais avoir une 3ème histoire, 2 ça faisait trop "simple" et ça empêchait des transitions surprenantes, car on savait sur quelles histoires on allait retomber. Du coup, j'ai réfléchi longuement.

    Le thème, c'était "le secret". Ça, je l'avais fixé ! Mais je voulais 3 manières de traiter le secret :

    - un secret qui change la manière de voir l'histoire --> Cosmic Love / La Dame-En-Grise

    - un secret qu'on recherche lorsqu'on lit l'histoire et qu'on devine à la fin sans qu'il soit dit --> Gloria / Le couple

    - un secret dont on s'en fout. --> À ce moment, aucune histoire.

J'avais déjà l'idée de la manière de traiter le secret, mais pas l'histoire. Je voulais qu'il y est un secret affiché, qu'on sache que c'est secret… mais qu'on se fiche totalement de savoir ce que c'est ! Et j'ai galéré pour trouver à la fois l'histoire ET la musique qui allais avec ! Il était évident pour moi que l'histoire de couple avait comme musique "Gloria", et la dame-en-grise avec comme musique "Cosmic Love" de Florence+The Machine. Mais sans musique, dur de développer une histoire pour moi… Alors j'ai cherché. Et finalement, Sound Of Silence est arrivé dans mes oreilles alors que je rentrais de la piscine du camping : j'étais trempé, en tong, marchant sur de l'herbe qui me rentrait entre les orteils, mon casque audio tombait, mais mes mains étaient prises, je devais le remonter avec ma main recouverte de serviette. Et quand je l'ai remis, cette musique douce était en train de jouer… qui n'as fait que grandir mon énervation (ça se dit?) mais… positivement . Et c'est cette sensation indescriptible que j'ai voulu retranscrire dans une histoire.

   De là j'ai décidé de partir sur une histoire avec pleins de personnages, pour contraster avec les autres (un ou deux persos les autres histoires) et enfermé dans un endroits clos (encore une fois, pour contraster, chacun des personnages étant enfermé d'une manière différente, ça marchait super bien !). J'ai bazardé une de mes autres idées qui était une scène de baston avec des pouvoirs à la Jojo's Bizarre Aventure, mais je la garde sous le coude pour une prochaine fois !

    J'ai l'impression que j'ai déjà beaucoup raconté de chose sur la genèse de mon cartoon… Je sais même pas si qui que ce soit va avoir la volonté de me lire jusque-là ! Ahahah !

Allez, je vais ouvrir une autre partie histoire de faire quelque chose de vraiment intéressant :

Comment sont fait les scènes dans l'espace :

( Nouvelle partie ! Pas besoin d'avoir lu le gros pavé avant ! )

    Retranscrire l'espace, c'est pas facile. Et je mentirais en disant que les images de Symphony posté sur le topic "Présentez ce que vous faites ?" m'ont pas influencé une fois que je les ai vues. Mais ma première inspiration est plutôt les scènes d'espace dans la série Doctor Who (les saison 6 et 7 surtout) et ensuite, les capacités de Lak.

    Une des bases, c'est un fond noir (logique) puis une bulle de texte : blanc, sans fond, rempli de point. Et des espaces entre ses points. Pleins d'espace ! Et du coup ça donne des textes passionnants comme :

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Ensuite, il suffit de rotationer le texte, et ça donne pleins de petit point blancs assez petit pour être discret, et … ça marche plutôt bien !

Deuxième conseil : si vous avez accès au flou, n'hésitez pas à faire une deuxième bulle de point qui sera flouté à (1). Le contraste entre les deux renforce le côté cieux de la chose. Bref, à testez !

    Viens ensuite la partie drôle : mettre des cônes de lumière. Et là, il faut y aller au pifomètre ! Du violet, du mauve, du rouge, du jaune, de l'orange, du bleu ciel, voir du vert très clair !

En changeant les angles, les tailles, on finit par faire des choses étranges. Et parfois belles. J'ai essayé de garder les plus beaux effets.

     Oh! Tiens, un conseil ! La taille du cône va modifier le dégradé : plus il est petit, plus le changement de couleur est violent/soudain. Et si vous faites un fond, laissez la largeur au maximum, et ne modifiez que la taille, la largeur ne change rien du tout !

Enfin, les planètes. Là, j'ai toujours essayé de raccorder la couleur du fond et des astres qui sont devant, car normalement, où ils sont la source de cette lumière, ou ils la subissent. Par conséquent, les couleurs sont proches. Ça n'empêche pas de chercher des nuances !

    Attention : à ne pas faire (que j'ai fait) : dans l'espace tout est IMMENSE. Dans mon cartoon, les rapports de taille sont très mauvais. Je vous renvoie à nouveau vers les images que Symphony a diffusé pour voir de meilleurs rapports de taille de l'espace, qui font bien plus crédibles !

J'ai déjà beaucoup écrit, je vais donc m'arrêter là mais j'ai encore beaucoup de choses que j'ai besoin de dire... J'ai même pas encore parlé de AVARIE et son merveilleux perso (Jack) ni même des scènes les plus "impressionnantes" qui sont en fait assez simples à faire (accessible avec un petit studio et ne demandant pas plus de 10 minutes à refaire).

En tout cas, je vous remercie d'avoir lu jusqu'au bout et je vous dis probablement à la prochaine !

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Pour ceux voulant accèder à la suite du making-of, cliquez ici !

[url=http://forum.lacartoonerie.com/showthread.php?tid=1783&pid=98441#pid98441]

[Yusha !]

J'ai eu la volonté de lire jusque là, même jusqu'au bout !  > trop fière de moi <

bah c'était intéressant tout ça  et au moins tu prouves qu'on a pas besoin d'un scénario hyper complet avant d'animer quoi que se soit pour réussir a faire quelques choses de super, faut juste une bonne imagination, mais je te comprends trop sur le truc d'être enchaîner XD je fais pas comme toi, mais je fais aussi un truc, je fais des scénarios super simple et vide pour pouvoir animer librement sans trop avoir l'impression de suivre un texte comme une machine :o 

En tout cas voilà, tout ça c'était cool a lire et du coup j'ai appris des trucs  

[LuluLaStar3]

Ouah, merci pour ça ! J'ai trouvé ton making-of super intéressant ! 
C'est cool de voir comment tu travail, et tout. Du coup j'en ai profité pour regarder encore une fois ton film et j'ai vu les scènes différemment  .

[DR0WN]

Pour être honnête je trouve ça franchement intéressant. C'est une très bonne idée de Faire un Making-Of sur ce cartoon si complet et mystérieux. Je trouve qu'il suscite beaucoup d'interrogations et savoir ce que tu avais en tête quand tu l'as fait c'est très pertinent. Mieux, je pense que ça pourrait aider beaucoup de cartooneurs à " évoluer " dans le sens personnel. en Montrant les petits clins d’œil et enmentionnant la musique ( qui est archie importante dans ton cartoon ). On voit que rien n'a été fait au hasard puisque tous les choix que tu as fais coïncident avec une idée ou une émotion que tu voulais transmettre. Enfin voila, je souhaite voir plus de Making-of comme celui-ci sur le forum. Parce que soyons franc ça envoi du paté

[Groovix]

Ça m'a donné l'occasion de découvrir un cartoon fichtrement bien fichu

[Xxxmxxxm]

Deuxième partie :

Génèse suite et fin, scène par scène, et Jack   

Cliquez sur les images pour les agrandir

     Voici donc la suite du making-of ! (et oui c'est long) Je vais avant tout vous remercier pour vos commentaires super gentil et tout mignon, ça m'as vraiment fait plaisir ! 

Un grand merci à vous d'avoir lu jusqu'au bout la première partie !

Je vais donc continuer en espérant par être trop lourd ou saoulant…

Génèse, suite et fin :

        J'avais trouvé les histoires et le thème de mon cartoon, et j'était motivez pour animer ! N'est-ce pas parfait ? … Pas vraiment. C'est là que j'ai dû décidé des scènes que je montrais/faisais, et le plus dur à était de synchroniser mon cartoon en fonction des musiques !

Il y avais 2 choses à réfléchir : le rythme de la musique; qui doit donc être relié au rythme des scènes; et les "pique" de la musique (comme le "haaaaaart" dans Cosmic Love) ; qui doit correspondre au moment clé du récit. Et à côté de ça, il fallait donc gérer l'alternance des 3 histoires ! Autant vous dire que j'ai superposé les défis ! C'était presque un clip de 11 minute (et les clips sont très clairement LA chose la plus dur à faire sur Lak ! ) avec 3 histoires…

        Du coup, pour trier tout ça, j'ai imaginé en écoutant les musiques tout mon cartoon et noté chaque scène avec des petits mots-clés. Une fois ça fait, j'ai essayé de donner un temps pour chaque scène, et une importance (est-ce que cette scène DEVAIT être dans le cartoon, est-ce que j'aimerais que cette scène soit dans le cartoon et enfin, cette scène peux être dans le cartoon). Et j'ai animé celle que je voulais animer ! Bout par bout, au hasard, selon les envies et la motivation !

Exemple de notes très explicites (barrés une fois faites) avec souvent un dessin pour illustré l'idée :



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 Dernier point de préparation :

       - les storyboard :

Je bosse énooooooormément par des storyboards ! Mon agenda est rempli de petites cases avec des flèches qui partent dans tout les sens, et de petites notes incompréhensibles : c'est avec le storyboard que je défini quasiment toutes les scènes. Bien entendu, une fois "mise en application", cela fini par être différent, mais l'idée générale est quasiment toujours là !

      - le tableur Excel :

Première fois que j'ai dû faire ça ! Comme je l'ai dis plus tôt, mon cartoon s'approchait beaucoup d'un clip. Il fallait donc savoir combien de temps duré chaque partie/scène. J'ai donc découpé les musiques en "partie" (partie douce, partie rythmée, partie "sintillement", etc etc…) en notant les "moments clés" de chaque musique. J'ai ainsi put faire un tableur avec les temps et j'ajouté les scènes déjà faite (et leur durer) en face des temps.

Le tableur en question : (cliquez pour agrandir)


Et voici deux exemples de notes sur le découpages des musiques pendant que je l'écoutais (et les noms des scènes que j'imaginais) :

        Bienvenue en enfer ! Bien entendu, c'est approximatif, j'ai corrigé la syncrhonisation grâce à quelques moments où je pouvait ajouter/enlever des images clés (donc changer la durée) sans que ça paraisse superficielle ou coupé. Mais vous voyais un peu à quel point je me suis mal débrouillé sur la base de mon cartoon en voulant à tout prix collé à la musique aussi tôt dans le développement.

Ce tableau, je le hait encore aujourd'hui !

        Enfin… Ça permettait de se motivez. Je me suis aussi régulièrement posé des dates limites pour me pousser à animer mon cartoon ! Ma première date ? Début septembre… 2014. Et oui, 3 mois pour faire le cartoon (que j'ai finalement fait en 14 mois). Ma seconde date limite c'était le nouvel an, et j'ai échoué. Après ça, j'ai abandonné pendant bien 4 mois l'idée d'une date limite. Mais lorsque les vacances arrivé, j'ai vu les dates du Meeting Lak sortir. Immédiatement, j'me suis dis : je veux le sortir avant ça! Bon, c'est loupé aussi…. Mais de toute façon j'ai aussi loupé le ML ! (Je suis arrivé au parc et je n'ai tout simplement pas trouvé le groupe de gens ! Ça a pas aidé mon asocialisation…) Du coup, dernier et véritable date limite : les Toon Awards.

La sortie :

Oui j'dois faire une partie dédié à la sortie du cartoon ! Parce qu'une fois que les Toon Awards ont étaient lancés, il ne me manquais que les musiques. J'était dans le stress et dans la panique, cherchant quelqu'un qui puisse me découper les audios et je tiens à remercier samit qui était prêt à me faire les découpages, mais au final ce fut une amie sur Skype (ancienne Lakienne) Mouna qui me mis en lien avec un ami (Medhi) qui m'as découpé les audios. Mais je ne les ai eu que le soir où les inscriptions devaient s'arrêter ! Du coup : pendant environ 1h, mon cartoon n'avais pas de musique ! Je les ai uploader/rajouter en catastrophe alors que mon cartoon était sorti ! Je paniquais, je voulais que personne ne le vois "incomplet" mais j'avais pas le choix ! C'est vers 1h du mat' que, enfin, mon cartoon était fini. Il était là. Imparfait, pleins de défauts, mais il était sorti.

Qu'est-ce que j'en pense ?

Ahahaha…. Je m'exprimerais dans un prochain post parce que j'ai déjà trop parler… Non là j'ai envie de faire un petit truc un peu plus intéressant : un making-of scène par scène !

 

Making-of scène par scène :

      Là je vais carrément faire un making-of scène par scène expliquant comment j'ai fait chaque scène, et sans doute parler des "effets" cachés derrière, et surtout, les petits détails que l'on pense inutile, mais qui sont bien entendu indispensable pour faire un cartoon (un style, ça se défini par ces détails non ? ). Donc scène par scène, depuis le début, je vais essayer de décrire comment elles sont nés et comment elles sont faites ! C'est parti :

        1 - L'introduction :

La première scène du cartoon est resté la même pendant environ 9 mois sur les 14 mois de travail sur le cartoon. Je l'ai changé car malheureusement, il ne se passait visuellement rien pendant les 5 premières secondes, or, les super-promotoons montre les 5 premières secondes du cartoon sans son. Il était indispensable de trouver une scène qui commence le cartoon (donc raccord au 5 premières secondes de Cosmic Love) et qui envoie du paté visuellement ! J'ai alors pensé à faire une planète qui tourne sur son axe, à toute vitesse, alors que le soleil se lève !

Résultat final : bon bah c'est aussi mou qu'avant.

Bon, pour les curieux : la planète en premier plan n'est qu'un cercle bleu. J'ai rajouté d'autre cercles noir de transparence légère. Je les ai rotationné à 90° et diminué leur largeur. Pour rajouter l'effet d'arrondi, j'ai fait en sorte que les cercles proches du bord soit plus rapproché, en changeant moins la largeur que lorsqu'on s'approche du bas de l'écran.

Quand au changement de couleur, c'est tout simplement des lunes "colorié" en différent bleu. Comme c'est rond de base, il suffit de changer la rotation. Après, bien sûr, il faut doser que ça fasse un léger effet de dégradé et non pas un bloc qui tourne seul.

Et comme tout les objets sont de même taille et position (tous des ronds) leurs descente est totalement uniforme ! (et ça, ça fait du bien!)

Étant donné que je voulais rajouter un très léger effet de zoom, il a fallu enlevé l'effet de flou de la scène (je l'ai carrément supprimé) et allégé au maximum la scène (elle fait moins de 20 objet). Malheureusement, elle as tendance encore à ramer par moment, j'ignore pourquoi.

        Petit plus : lorsque le texte apparait, je change sa profondeur pour le faire passer derrière la lumière ce qui rajoute un peu plus de profondeur au tout.

        Et j'ai adoré animer le regard tout paniqué de la dame-en-grise (elle as les yeux ouvert, image suivante : on ferme les yeux, image suivante : yeux ouvert dans une autre direction, image suivante : yeux fermé, image suivante : yeux ouvert dans une nouvelle direction etc…) Ça montre immédiatement le côté perdu et innocent du personnage ! Le hasard fait bien les choses parfois !

          2 - Le dézoom avec les planètes :

Oh celle là ma posé problème ! Elle ramais encore plus que la précédente, et ce changement de rapport de taille posé des problème au niveau des étoiles qui devait toujours paraître petite et au loin, que ce soit quand on vois la dame-en-grise en gros plan, que lorsqu'on s'éloigne. C'est aussi là qu'on voit le mieux le problème de rapport de taille des planètes et soleil. Malgré tout j'me suis bien amusé à rajouter les petits soleil de l'autre côté de la planète en rouge pour donner cette sensation d'ombre (à moitié foiré oui oui) ou même le mouvement du soleil rose qui passe en faisant un arc de cercle très sympa à animer (si si!)

Et le positionnement des textes c'est vraiment fait tout seul ! Youhou !

          3 - "Pourquoi ? "

Ah scène rajouté pour améliorer la synchronisation de la musique avec le cartoon. En changeant la scène d'intro (au bout de 9 mois) il finit par manqué 2; 3 secondes à la première partie dans l'espace (je voulais que le premier son de tambour sonne la transition de l'espace à l'esprit de Jack.) Du coup j'ai vu qu'on passait de : plan assez large --> gros plan. Gros plan --> plan large. Puis d'un coup plan moyen (la scène qui suit) et enfin gros gros plan (la scène encore après). Je voulais rajouter une étape entre deux. J'ai donc dupliqué la scène qui suivait histoire d'être raccord et j'ai modifié la première image selon mon plaisir. Puis j'ai fait lecture par reflexe pour voir ce que ça donné ('alors que je n'avais travaillé que la première image). C'est là que le mouvement tel que vous le voyais c'est fait, tout seul ! J'ai immédiatemment rectifié les quelques bugs de déplacement et remis la première image de la scène suivante identique à la dernière image de cette nouvelle scène ! Et ça marche plutôt bien non ?

         4 - "Je flotte"

Et là c'est donc la scène suivante, une des nombreuses scènes d'espace où j'ai modifié le positionnement des objets et leurs couleur au hasard avant de tomber sur un résultat que je trouvais intéressant (ici à cause de la grande "tâche solaire" et le soleil vert qui se glisse derrière) et j'ai fini par pensé un peu plus tard à quel moment je l'insère.

J'ai donc ajouté le personnage après coup (ainsi que le mouvement de caméra) mais hélas, autant l'idée était très clair en tête : le personnage essaie de se relever mais étant donné qu'elle est dans l'espace, elle glisse et tourne sur elle même (rotation au niveau du bassin) mais hélas, quand j'ai du le transposer de mon cerveau aux cartoons…. Rien. Nada. Pas moyen ! J'arrivais pas à le faire ! Du coup j'ai du faire cette animation final, accentué par le mouvement de cam (un peu maladroitement fait je trouve) mais qui permettait de passer ultra fluidement à la scène suivante qui… oh…

        5 - "Est-ce là…" avec le fond rouge/vert/bleu qui se fond/confond et des carré blanc très transparent

Cette scène fait partie de celle que je préfère ! Le découpage, l'animation et le résultat, tout me plait dedans ! Ah elle me donne des frissons ! J'en reviens pas qu'elle soit de moi en vrai.. j'ai l'impression de l'avoir "volé" à quelqu'un, ou d'être tombé dessus par hasard et de l'utiliser alors que j'ai pas le droit…

Bien sûr, la caméra et le personnage ne bouge pas, c'est le fond qui tournoie. Le fond est composé de 3 soleil (un vert très clair, un bleu marin, et du rouge. Il y a par dessus la pointe d'une lumière violette du coup c'est très léger mais ça uniformise les couleurs. C'est ces trois soleils qui tournoie et se déplace qui donne tout le mouvement. De simple mouvement rectiligne mais assez espacé dans le temps et espace.

Par dessus, y a un texte de petit point comme j'ai expliqué dans le premier post, qui est flouté à 1, un autre non flouté, un que j'ai agrandi, et enfin, un dernier très très grossis et ultra flouté qui ne fait malgré tout pas ramé (car aucun mouvement de caméra, et très gros) et qui deviennent du coup des carré tellement ils sont flous ! (je déconne pas, c'est un effet secondaire.)

Et aussi : les larmes. J'ai utilisé une coulé de sang pour faire la goutte qui colle au visage, mais j'ai pas réussi à faire plus réaliste comme déplacement de liquide sur une surface. Au niveau des yeux, j'ai essayé d'être logique et fait en sorte que les goutte ne parte que lorsqu'elle cligne des yeux, et partent de là où il y a le plus de liquide. Une fois lâché, les larmes, je les ai laissé allés dans la "direction" initiale d'une traite (rotation + taille + position toujours grandissante dans le temps ).

Enfin, le texte, j'ai beaucoup aimé l'enchaînement avec le texte suivant : "est-ce la fin…?" déjà car il commence pareil et pourtant ils ont chacun une signification différentes. Alors qu'on pourrait croire que le stress la fait répéter. Ça montre bien le côté déjà très "poétique/philosophique" du personnage (oui elle l'es, ça se voit quasiment pas après, mais elle l'es) et ça montre en même temps ses côtés perdus et balbutiants. Un vrai bonheur, surtout pour moi qui craint un peu niveau dialogue.

         6 - "Est-ce la fin…?" et transition "étoile orange" avec l'esprit de Jack

J'ai déjà parlé de la phrase quand j'ai parlé de la scène précédente, donc je vais plutôt parler de l'effet. Effet qui m'as bien fait galérer !

Il y a deux choses : 1) il fallait faire un effet de profondeur, que lorsque la caméra monte, qu'on est l'impression de voir défiler l'espace. Au final je me suis calmer car il fallait faire 2) transition avec la scène suivante où des petits point oranges dans un fond noir deviennent des maisons tombantes. Du coup, je l'ai fait un peu au pifomètre le positionnement de ses points lors de la dernières images, MAIS j'ai décidé de pas améliorer la transition, la laissé visible car ça renforce la sensation de passage d'une histoire/d'un univers à un autre. Et ça me permet de pas avoir à bosser donc de flemmarder plus donc c'est super génial !

Règle n°34 : Tout lakiens tend vers l'état "repos/glande". Toute son énergie se déploie pour retourner dans cette état.

         7 - La première scène dans l'esprit de Jack (avec la barre jaune qui apparait)

Alors cette scène fait partie des scènes "inspi-copier" par un cartoon (un clip plus précisément) que j'avais vu il y a quelques années et que je n'ai pas retrouvé. Il était sur un fond noir et opposé deux personnages qui courait (un bleu et un orange je crois…) et dans une des scènes, les persos arrivaient en tout petit, en courant, du bord de l'écran et progressé lentement en laissant une trainé de leur couleur respective.

Du coup, j'ai repris le bonhomme très petit qui cours (j'adore les plans ultra large ! J'en ai pas fait assez hélas…) apparaissant sur le côté et étirant cette barre sous ses pieds. C'est aussi la première scène où j'ai vraiment commencé le coup de la "pousse des immeubles". Les immeubles tombent, mais une fois qu'ils touchent le sol, leur impact devait se ressentir (lorsqu'une idée heurte l'esprit, ça agit sur tout ce qu'il y a autour non ? ) du coup j'ai fait cette effet en gonflant les objets avant qu'il gardent leurs tailles définitive et jouer de la rotation (ça aide à donner la sensation d'impact) sans hésiter à mettre des nuages oranges de poussières de temps en temps, et parfois en bougeant les éléments autour.

        Enfin, les plus attentifs d'entre vous on peut-être vu que chaque courses est différente selon les scènes ! Je voulais vraiment que la course ne se retrouve jamais deux fois, ça évite la monotonie et surtout ça représente bien l'esprit de Jack qui change en permanence !

Oh et cette scène as était faite avant que la grande AVARIE me fasse le personnage de Jack et là j'ai un peu de quoi parler :

Jack :

      Si vous ne connaissez pas AVARIE, c'est une lakienne extrêmement styléedans le sens : elle possède un très fort style. Ces personnages reflètent très bien son univers  et humainement, c'est une lakienne formidable. J'ai pu lui parler un peu via les MP de l'ancien forum, et au fil des discussion j'ai demandé si elle pouvait me faire le personnage de Jack : vous devinez la réponse : OUI !

Et je ne l'ai pas regretté ! Le perso qu'elle m'as envoyé avait une vrai gueule, je l'adorais et son choix de couleur renforcé tellement ce côté inhabituel !!

      Mais hélas, pour l'animer, j'ai eu besoin d'agrandir ces membres. Et ils en devenait "inhumain". Je changeais le très léger équilibre qui permettait encore de le voir comme "humain". Du coup j'ai du le … normaliser. Le rendre plus bateau. Je l'ai rendu classique. Ça m'as fait mal au coeur. J'ai essayé de l'animer tel que l'on m'as envoyé mais je n'ai pas réussi, ça m'as…. argh. Un terrible echec pour moi.

Malgré tout, pour compenser, j'ai décidé d'y aller à fond avec ce perso, et je m'y suis lâcher : 15 version du bonhomme + 5 uniquement dédié au vieillissement acceléré à la fin (cette scène), bref j'ai adoré travailler ce personnage. Par contre, je parlerai du "mec au cheveux orange dans l'histoire du gymnase" plus tard, même si il est fortement lié à Jack.

Bon, j'ai pas tout dis sur Jack, mais j'en parlerai quand j'aborderai certaines scènes (celle de la vitre, du câlin chaleureux ou des moments en couple avec Gloria).

J'vais m'arrêter là pour cette 2ème partie.

Pour accèder à la suite, allez à la page 2, ou cliquer sur cette phrase !

Pour la suite, j'vais essayer de dire moins de trucs inintéressant et couvrir plus de mon cartoon que le petit 1/22ème dont j'ai parlé aujourd'hui. [/align]

N'hésitez pas à donner votre avis, votre vécu ou vos pensés, ça me fait déjà super plaisir vos retours, c'est une vraie surprise pour moi ! Merci beaucoup à vous ! (et même toi qui me lit sans osé répondre au sujet de peur de rien dire d'intéressant ! )

Et vu que c'est la saison : bonne fêtes à vous !

[LuluLaStar3]

Du coup, maintenant je regarde toutes tes scènes au ralenti x) !
J'ai hâte de voir le making-of du gymnase, il y al'air d'avoir plein de trucs à dire tellement les scènes sont belles et travaillées. Genre tous les petits points, les contours, le texte :o !

[Smoothiie]

Franchement, euh je sais pas, merci? C'est teeeeeelleeeeement bon et ça fait chaud au coeur de lire tout ça à propos d'un cartoon où la personne s'est investi autant dedans, écrive autant dessus à tant de choses à dire par rapport à sa réalisation, que ce soit technique ou comment les idées lui sont venu pourquoi les anecdotes et touuut! J'ai adooooré lire tout ça c'est super intéressant!! Rentrer intimement dans la confection d'un cartoon -qui plus est celui-là qui est tellement riche- je sais pas j'adore! Enfin c'est vrai il se passe tellement de choses dans notre tête (ou nos carnets (ou tableaux excel MDR j'y aurais pas cru)) quand on réalise ou pense un cartoon, mais ouais les gens ne voient que le produit fini on a du mal à se douter de tout ce qu'il a put se passer en amont, les "behind the scenes" (lol), et ce genre de cartoon quand tu le créer je sais pas ça te tient tellement à coeur, alors c'est trop bon de rentrer dedans, à lire, de te suivre dans sa réalisation merci d'écrire tout ça gnnn!! Et n'hésite pas à en rajouter même ce que tu jugerais inutile ou ennuyant ça ne l'est souvent pas pour les personnes extérieurs i swear !!

Tu m'as trop motivé pour aller terminer mes machins gnnnnn c'est trop exaltant tout ça

[Oxelot]

Je croyais que la femme en gris représentait la lune. (bon après tu l'as peut-être dit ou nié mais j'ai lu en diagonale alors.. :3 )

[GreenFrog]

Il me semble que je te l'avais dit du temps de l'ap mais les scènes avec les immeubles qui tombent me laissent toujours autant sur le cul. Toutes les scènes dans l'esprit de Jack en fait. Elles ont une personnalité dingue, les couleurs sont super jolies, big up surtout à la scène où il est debout et tous les immeubles foncent vers lui en l'évitant à la dernière minute. Et aussi ses souvenirs avec Gloria, les transitions sont dingues. C'est cool de voir aussi ce que tu as noté!
J'ai déjà tenté de faire des "plannings scènes par scènes" expliquant la synchronisation avec la musique, surtout que la plupart de mes projets en cours nécessitent d'être vraiment synchros mais j'ai toujours très vite abandonné. Donc ton tableur m'impressionne un max haha.
Je me rends compte que c'est hyper intéressant de lire tout ça, ça me donne envie de faire le making of de mon prochain projet! Pas sûre que pour le mien ce soit hyper intéressant par contre. Je sais même pas si ça vaut la peine que je fasse un topic pour le présenter huhu.
En tout cas ce topic est vraiment trop chouette, j'aime beaucoup voir ton processus créatif, et ça me motive à continuer mes projets à moi! Donc vraiment vraiment chuis contente que tu l'aies créé.